全国股票配资公司李云霄根脉与枝桠｜封面明星

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深夜的采访通话里，偶尔传来几声猫爪轻挠的窸窣，随即是李云霄低声带笑的制止。这样细小生动的瞬间，像一枚书签，别在她最近密不透风的工作日程中。从越剧舞台走向晚会现场、新歌录制、影视拍摄，于她而言并非简单意义的“破圈”和“跨界”，反倒像极了一棵树的生长，记录着向下扎根的耐心与向上触碰的渴望。

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撕碎后的重塑

“他们找到我的时候，我处在一个……有些自我封闭，或者说是自我保护的阶段。”

谈及与电影《镖人：风起大漠》及“燕子娘”这个角色的结缘，李云霄并不讳言当时算不上一个“顺势而起”的阶段。彼时的她，刚刚因越剧舞台获得广泛关注，被纷至沓来的声音重重包围，“有好的，也有坏的，我非常不适应，内心也缺少一点自我认同。”在这样的日子里，电影剧组的邀约通过一封邮件抵达了，还附上了详实的项目书、人物小传和制作团队信息，“这份基于对我舞台表演能力认可的邀请，是一种非常珍贵的鼓舞。”

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《镖人》原著中，燕子娘这个角色着墨不多，却有着极为特殊的魅力，最初打动李云霄的正是这份“特殊”，“她的身上杂糅了清醒的现代意识与豁达的市井智慧。”看原著时，她就对燕子娘的“生存法则”印象深刻，那是一种赤裸的现实主义，一个“只求活着”的角色，骨子里却带着不容侵犯的锋芒，以及身处底层但未泯的善良。电影里燕子娘有这样一句台词：“你俩每天以假脸示人，累不累呀？”所以，燕子娘是自由的，至少在精神方面是的。

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定妆照拍好的那一刻，李云霄已经被赋予了燕子娘的“皮囊”。但从戏曲舞台到电影镜头，表演范式的转换带来了诸多挑战。为了更贴近这个“市井侠女”，她主动撕碎了自己惯常的模式，甚至重塑了身体习惯。“舞台上，演员必须时刻明确观众在哪，正面朝向他们表演；在片场，我有时候下意识地对着工作人员演，京哥（吴京）就会提醒我‘机子在这儿’。”回忆起拍摄的种种，她语气中满是感激，“他还会告诉我，动肩膀时不需要那么大的幅度，点到为止即可，让我放松、再放松。”

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“别人都是‘镖人’，而燕子娘其实是那个‘镖’。她一无所有，只有一条命、一张嘴和一个大脑。”李云霄说，那种蓬勃的生命力狠狠地撞击着她，“拍到一半的时候我就感叹：我真羡慕燕子娘，她的内心太强大了。”这种强大到底因何而来？在导演和编剧的引导下，她思索着角色更为残酷的“来时路”，想象着那些造就燕子娘坚硬外壳的创伤，“她现在有多么不容侵犯，以前就可能被怎样激烈地侵犯过。”这些黑暗的、具体的“画面”，成为了她理解人物的重要基石。

李云霄的影视初体验，并非单向的输出，而是成为了一种反哺。燕子娘之于她，不仅是一个需要共情的角色，还是一面棱镜，映照出她内心的更多纬度，也唤醒了她更为果敢的力量。最后的配音阶段，她又受到了配音指导老师的启发，不断钻研人在不同生理状态下真实的声音形态，“这又是一次进化的过程，让我能够丰满、细致地去完成所有的挑战。”

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厚植其根，方得芳华

近年末，李云霄的生活被各种形态的舞台填满，她形容岁末年初的节奏“一下快起来了”，从过去的“静水流深”变成了“热烈奔涌”。

尝试的领域越多，她越发感觉所谓的“艺术壁垒”或许是个伪命题。每一次从“我能行吗”的怀疑，到最终妥帖完成，对她而言都像“闯过一关”。这种“通关”带来的除了自信，还有更坚实的认知：“原来我比自己想象的要厉害一点。”她将这种能力归因于早年在求学时打下的综合基础：除了学习梅兰芳表演体系，也接触斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，上人物塑造课、解放天性课，接受各种各样的训练，“小时候的学习积累，让我对表演有了相对广泛的认知，而不仅仅局限于戏曲范畴。”这让她在面对不同的艺术种类时，内心有多元资源可以调用，形成了一种能够融会贯通的特质。

但也并非没有挑战，比如在对唱腔的处理上。录制歌曲《山河吟》时，她曾对中间的一段通俗唱法有过抗拒，“最开始我真觉得自己唱不了。因为戏曲的声调起伏很大，而通俗的波动较小。我要把自己的习惯藏起来，但又不能完全没有。”作曲老师一直鼓励她：“你可以唱，我就是听过你唱的歌，觉得你没问题才会这样去写。”最终，她勇敢迈出了第一步，呈现的效果也是出乎意料的好。

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然而，无论如何尝试拓新，她艺术生命的“根”依然深深扎在越剧舞台，以一种近乎严苛的“精益求精”在守护。李云霄坦言，自己对于任何艺术门类都抱有敬畏，并要求自己尽可能做到专业。面对大量邀约，她坚持“精挑细选”，“如果我去一个项目或节目只是为了露脸，那真的没有意义，我宁可不做。”在她看来，坚持比盲目改变更重要，“就像我曾经练习长水袖，唯有把它做到极致，才能形成属于自己的、稳定的风格。”她希望自己的每一个舞台都是“有效舞台”，都能让更多人看见和认可，而这种认可本身，就是意义。

面对工作强度的骤增，李云霄的调整方式近乎“原始”：“睡觉！得空就睡，哪里都能睡。”而生活里另一种“落地”的慰藉，是她最近开启的种菜事业。“种花的尽头是种菜”，她笑言。观察红菜苔的生长、出差回来先看菜的状况，这种“从无到有、再到享受”的过程，与舞台上需要漫长酝酿的成就感截然不同，却恰好平衡了她高速运转的内心。

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故乡的回响与温情

无论走了多远，故乡临海始终是李云霄稳定的坐标。虽然因为工作匆忙，几次回乡甚至都没来得及告诉家人，但那个小城的气息永远能够在一瞬间将她拉回原处，“空气中漂浮的味道，耳边亲切的乡音，那些糯叽叽的食物……”她看着熟悉的街巷与陌生的建筑，心中五味杂陈，“可能很多人都是这样吧：年少时总想离开故乡、去大城市闯荡，等真的走远了，回来的机会却寥寥。”

但，家的磁场带着魔力，缓慢又坚实、乐观有韧劲，能让漂泊在外的游子卸掉包袱。每次一到临海，李云霄做的第一件事，一定是先吃一碗热乎乎的麦虾——等到青菜、萝卜加水烧开后，再用菜刀将面粉浆顺着盛器沿口一刀一刀地“刮”下锅，配上肉、蛋、虾等丰富的佐料，清香鲜美。她还记得小时候，临近春节了，家家户户都要做糟羹、包麦油脂，“好像每天都吃这些，吃到‘嫌弃’为止”，可那种全家人围在一起，为了一顿饭忙活、分享的热闹和温暖，却深深烙印在脑海里，是一种笃定的慰藉。

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“回归”的意义，不止温故，也是对自我的重新梳理。与制作仙居花灯的国家级非物质文化遗产代表性传承人王汝兰奶奶一起拍摄就是如此。曾经的李云霄只见过仙居花灯的成品，却不知它的工艺如此精细和复杂，亲眼看到王奶奶一针一针地戳破纸张，才知道那些绚丽的光影，是如何从成千上万个精心设计的小孔透出来的。“这门手艺，王奶奶做了一辈子。她还问我是不是唱越剧的，想听一段。”李云霄的声音中有动容的温柔，“她的听力不太好了，我就趴在她耳边唱，那一刻现场特别安静，只有光和我们。”

花灯无骨，风姿不散。所有闪耀的光明，都是靠着一双手，一点一滴地去“突破”和“营造”。这像极了李云霄的来时路，不管门前是否车水马龙，永远以匠人之心守望和传承。她热爱艺术，对美执着、对技艺敬畏，想要“更有意义，更亮，更多姿多彩”，那是对热气腾腾的生命的最好诠释，亦是对时光馈赠的完美应答。

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《时装L'OFFICIEL》对话李云霄

《时装L'OFFICIEL》：早有民谣传唱“临海的城，仙居的灯”，作为千年非遗，仙居花灯惊艳世界。此前你对它有哪些了解？这次亲见之后的感受呢？

李云霄：印象中，小时候我见过仙居花灯的成品，但是对它的制作过程其实没那么了解，也是因为这次拍摄，让我近距离观赏到了它的魅力。我一直看着王奶奶做灯，她说完成一盏小的花灯要花费十几天的功夫，用到的工具有很多种，最后还要将刺好的灯片进行分片折叠、粘贴组装，非常复杂。而且，真正的仙居花灯是很脆弱的，有一种可远观不可亵玩之感。

'O ：仙居花灯没有骨架，靠的是纸张的穿插与支撑，这很像传统艺术的发展，也要靠内在魅力与代代相传。你认为在这个过程中，什么是必须坚守的“灯芯”？

李：以戏曲为例，我认为最根本的“灯芯”，一个是戏曲独特的记录功能，它不只是在讲故事，更是一门综合艺术，是通过唱念做打、舞美音乐，记录每个时代人们的审美情趣、价值观念和对历史、对人性的理解。同样一出老戏，古代观众和现代观众看到的、感受到的内核可能完全不同，这恰恰就说明戏曲是活着的，是在随着时代呼吸的。除此之外，戏曲也是承载当下社会意识形态的非物质载体，它的载体作用和重要性不容忽视。从这个角度去理解戏曲，我们才能真正明白，传承和创作一台戏究竟是为了什么。而支撑这一切的，是行业的基本功和艺术规律，这也是我们能在台上“站起来、走起来”的根基。只有这个根基扎实，我们才能知道在传统之上，怎么“走”出新意。

'O：作为非遗（越剧）从业者的一员，从小耳濡目染着传承人和老艺术家的处世之道，这对你有怎样的影响？

李：他们会让我看到“匠人”最本真的样子：不为多少人所知，只是日复一日、心无旁骛地做好一件事。就像这次做仙居花灯的王奶奶，这门手艺就是她的世界。我们戏曲界的前辈老师也是如此，他们身上有一种共通的“静气”，这种“静”不是逃避，而是把所有的能量都聚焦在当下的事情上，从而产生的巨大定力。这提醒我，无论外界的声音是怎样的，对业务都要保持专注和虔诚。